Исторически сложилось, что Петербург стал центром зарождения и становления светской живописи в России. Именно в Петербурге была основана Академия художеств, альма-матер выдающихся мастеров живописи. Здесь создавались первые светские портреты, жанровые работы, пейзаж. Академию заканчивал Б.М.Кустодиев, автор картины «Купчиха за чаем».
Петербург стал родоначальником создания коллекций живописных работ. На сегодняшний день Петербург славится музеями, галереями, выставочными залами, где представлены работы выдающихся мастеров.
Оглавление
Русский музей
Замысел создания музея русского искусства принадлежит императору российскому Александру III. Он положил начало созданию коллекции произведений русского искусства. Было принципиально важно сделать столицу Российской империи столицей русского искусства. Для этого требовалось создать музей. До воплощения замысла государь император не дожил. Во исполнение воли отца Русский музей был создан в 1895 году указом императора Николая II.
На сегодняшний день размещена коллекция музея в следующих зданиях:
- в Михайловском дворце;
- в корпусе Бенуа;
- в Мраморном дворце;
- в Инженерном (Михайловском) замке;
- в Строгановском дворце;
- в Летнем дворце Петра I.
Коллекция составляет 400000 экспонатов, созданных с X по XXI век. Русский музей – крупнейшее в мире собрание произведений русского искусства.
Художник Кустодиев Борис Михайлович
Выдающийся русский художник, известен созданием собственного, неповторимого стиля отображающих русскую жизнь полотен, собственного направления в творчестве.
Дата рождения – 7 марта 1878 года. Место рождения – Астрахань. Когда Борису Михайловичу исполнилось 9 лет, Астрахань принимала выставку художников-передвижников. Посещение выставки так впечатлило юного Кустодиева, что он принял решение стать художником и начал брать уроки рисования.
Для получения систематического образования Борис Михайлович отправился в Петербург, где становится учащимся Высшего художественного училища при Академии художеств. Учителем молодого Б.М.Кустодиева стал Илья Ефимович Репин.
Отзывался Илья Ефимович о молодом ученике не просто положительно. Оценивал способности Бориса Михайловича настолько высоко, что привлёк его к работе над эпохальным полотном — «Торжественное заседание Государственного совета». Треть огромного полотна была выполнена Кустодиевым.
Закончил Кустодиев Академию в 1903 году с золотой медалью. Как золотой медалист получил право на поездку за счёт Академии по Европе, куда отправился вместе с женой и дочерью.
После возвращения Кустодиев приобрёл земельный участок вблизи города Кинешма, где построил дом. В это время начал поиск собственного стиля. В 1909 году Кустодиеву было присвоено звание Академика живописи. Новый стиль приживался с трудом. Кроме жанровых картин, отображающих провинциальный быт, Кустодиев писал портреты, много работал над созданием декораций театральных постановок.
К сожалению, дала о себе знать тяжёлая болезнь. Болезнь приковала Кустодиева к инвалидному креслу. Но он продолжал работать. До последних дней сохранял мужество и любовь к жизни. Умер Борис Михайлович 26 мая 1927 года в Ленинграде.
Описание картины «Купчиха за чаем»
Бориса Михайловича Кустодиева не зря называли «русским Рубенсом». Жизни русской провинции посвящена серия работ посвященных русским женщинам, объединённых сюжетом «Купчихи пьющие чай». Таких несколько. Выполнены они в разных вариантах. Лучшее полотно из этой серии так и называется– «Купчиха за чаем». В корпусе Бенуа оригинал картины находится рядом с другой работой Кустодиева — «Портрет Шаляпина в шубе на ярмарке».
В центре картины – купчиха, красавица, пьет чай из блюдца. Пышущая здоровьем, что называется «кровь с молоком». Олицетворение спокойствия, достатка, изобилия, неторопливости и основательности. Образ является центром композиции. Окружающее – пейзаж и натюрморт подчёркивают заслуженный, стабильный достаток. Летний день движется к вечеру. На заднем плане – умиротворённый провинциальный пейзаж с церквями.
На столе – красочный натюрморт, свидетельство изобилия и достатка. Блестящий самовар, фарфоровая посуда для чаепития, изящное блюдце, красочный арбуз. На заднем плане – прочный, украшенный забор. Арбуз на столе, выпечка, фрукты, скатерть, полотенце – всё свидетельствует о прочном и налаженном быте. Картина выполнена в ярких, насыщенных цветах, что создаёт атмосферу роскоши, радости и довольства жизнью.
Посмотрите на фото. В картине «Купчиха за чаем» объединены три жанра – портрет, натюрморт и пейзаж. Общий жанр картины можно отнести к бытовой живописи. Изображена на картине сцена из повседневной жизни. Такой жанр имел популярность в XIX веке. Он позволял отобразить особенности быта разных слоёв населения и особенности характеров.
Если внимательно приглядеться, то рисунок на картине упрощённый. Поэтому к жанру картины можно частично добавить лубок.
Кошка в составе композиции
Кошка, как элемент композиции не случайна. Кошка или котик символизируют связь с домашним очагом. На картине она тянется, ластится к хозяйке. Это действие является предвестником семейного благополучия.
Кроме того ухоженный, сытый, довольный котик символизирует устойчивость, достаток, уют.
Б. М. Кустодиев – один из наиболее выдающихся художников, воспитанников Императорской Академии художеств. Прожил интересную, тяжёлую жизнь. Лучшие, яркие произведения создал, будучи уже тяжело больным и прикованным к инвалидному креслу.
Картину «Купчиха за чаем» — самую известную из работ Б. М. Кустодиева, несущую радость, можно расценивать как гимн жизни. С другой точки зрения эта картина – гимн ушедшей эпохе с её обстоятельной, обеспеченной жизнью купечества. Поскольку картина написана по памяти, то это ещё и жизнеутверждающая мечта.
Интересная история написания картины. Как оказалось она была создана в голодном 1918 году, неизлечимо больным художником. Несмотря на то, что год был голодным — у купчихи на столе различные яства и довольно упитанный кот.
Автору женщины удавались значительно лучше чем животные. Эта картина это полностью подтверждает. Кошка вышла совершенно не яркой, ее даже трудно быстро обнаружить на картине.
У нас с художником разные представления о женской красоте, мне подобные дамы совершенно не восхищают. Да и кошка у него получилась достаточно бледно, хотя мастер безусловно именитый.
Классная тетка. раскрасневшаяся дородная купчиха. Даже завидно стало. Я бы тоже с удовольствием на веранде чаи гоняла с самоваром ))
Я эту картину еще со школы помню. Была она в каком-то учебнике. Толи литературы толи истории. Тогда и внимания не обращали. Картинка и картинка. А теперь на старости без слез и не смотришь. Сразу воспоминания накатывают. Эх молодость.
Че за хрень? Как пацан мелкий намалевал. Тоже мне картина тоже мне шедевр. Так и я с похмела нарисую. Вот Шишкин это да! Это художник! Хлеще фоток его картины.
Какая картина приятная. Этакая полная, раскрасневшаяся тетка за самоваром. Вот так и рождается образ купчихи на долгие времена. примерно такой я ее всегда и представляла. Есть конечно некоторая нарочитая лубочность, но это фирменный стиль Кустодиева. Он узнаваем и неподражаем.
А я тоже купчиха )) Кофе продаю в крутой оптовой компании. Вот только меня почему то никто не торопиться нарисовать. Печалька …
Прелесть какая. Вот это и есть истинно русская красота не то что забугорные заморыши на подиуме. Красивая женщина — не должна быть худой как килька! Молодец Кустодиев, знал толк в красоте!
Случайно увидела эту картину в статье. Не удержалась и расхохоталась — это прямо как с меня рисовали )) Я вообще то не интересуюсь живописью, ну не мое это. И про художника этого не знаю. Но вот именно эта картина понравилась. Потом почитаю подробнее.
Лубочная картина. Я не поклонница этого жанра, но эта картина нравится. Не знаю почему. Просто тетка прикольная и котяра классный. Хороший художник был Кустодиев.
Забавная картина. Тетка такая толстая и кот тоже не самый худой. Ну просто рай на земле. У Кустодиева все картины про достаток и изобилие. Кому-то нравится.